20 abril 2018



ENSAMBLE VOCAL DE TENERIFE Y ORQUESTA SINFÓNICA DE TENERIFE
Victor Pablo Pérez, director; Sinfónica de Tenerife; 
Raquel Lojendio, soprano; José Antonio López, barítono; Sviastoslav Belonogov, viola; 
Ensamble Vocal de Tenerife, coro; Antonio Abreu Lechado, maestro de coro.

TWO VISIONS SPANISH (Menotti)
Muero porque no muero
Oh Llama de Amor vivo 

REQUIEM (Fauré)

REQUIEM (Puccini)

CANTIQUE DE JEAN RACINE (Fauré)

Conciertos celebrados en:
Catedral de La Laguna
Auditorio de Tenerife
 Iglesia de San Pedro Apóstol de Güimar

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11 abril 2018






EL DIA Cultura y Espectáculos

FAURÉ, LA MUERTE DULCE

El Ensamble Vocal de Tenerife se suma al compás de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, bajo la batuta de Víctor Pablo Pérez, en un concierto intimista, de recogimiento y espiritualidad. 

S. Lojendio








Es un brillante heredero de El Sistema, programa de educación musical de Venezuela. El director coral Antonio Abreu Lechado (1963), retornado a la Isla, ha conseguido en nueve años "ensamblar" un conjunto, el Ensamble Vocal de Tenerife, del que el maestro Víctor Pablo Pérez destaca su gran rigor y alta calidad, resaltando que en el futuro será un "coro de referencia internacional". También la soprano tinerfeña Raquel Lojendio se deshace en elogios hacia un conjunto que, afirma, "se lo rifarían si estuviera en la Península".
A la vista de las audiciones que desde hoy y hasta el sábado este conjunto compartirá con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, bajo la batuta de Víctor Pablo Pérez, junto a un destacado elenco de solistas, con el "Réquiem" de Fauré como pieza central, Abreu subraya la satisfacción que en los ensayos le transmite el maestro: "Es un lujo trabajar con un director de esta magnitud y sentir además su respaldo hacia nuestro trabajo".

Sobre un repertorio tan íntimo, este director señala que "expresará muchas emociones y sentimientos, manifestando también la creatividad de compositores e intérpretes y brindando la posibilidad de vivir un programa de recogimiento y espiritualidad".

En su perfil de Facebook, como una declaración de principios, Antonio Abreu muestra esta reflexión de Maya Angelou: "La gente olvidará lo que dijiste, también olvidará lo que hiciste, pero jamás olvidará cómo los hiciste sentir". 

Y sostiene que en estos nueve años de vida del Ensamble ha sido enriquecedor sentir cómo sus miembros, al finalizar los conciertos, "están embargados de emoción y agradecen lo sentido. Personalmente supone un regalo". 

Como director da gran importancia a "vivir" el proceso previo a un concierto: un engranaje técnico y emocional que basa en dinámicas de grupo, disciplina, juegos, metáforas y recursos didácticos "que invitan a lograr la idea musical", elementos que se transmiten en los conciertos. 

"Me gusta propiciar el pensamiento del coralista con preguntas como técnica de ensayo, hacerlos reflexionar para alcanzar un propósito musical. Mi estilo es emocional; que sientan lo que dicen, que interpreten; básicamente procuro comunicación". 

Los ensayos del Ensamble se han convertido en una escuela técnica y artística, sacudiendo al coro con reflexiones sobre las emociones humanas, recurriendo a lo afectivo y el humor para lograr lo más importante para Abreu: la pasión. 

"No solo el compromiso ha confeccionado el Ensamble, sino la humildad y la actitud positiva de cada componente: ese es el motor". Y habla de calidad humana. "Pienso que un buen coro es aquel que, a través de su voz, toca el alma y el sentimiento de un público. Para mí es una satisfacción trabajar con un excelente equipo con los que he compartido día a día esta aventura".

Para Abreu, la dirección coral es un don que arranca desde la creatividad y el alma. "Una partitura es un papel, pero lo mágico es dar vida a la obra. Un coro debe estar trabajado para subirse a un escenario. Cuando hay pasión, hay alma". Ya lo decía Miguel de Unamuno: "Siente el pensamiento, piensa el sentimiento".

19 diciembre 2017

CONCIERTO MOZART - GARAY - CRÍTICA AL "DAVIDDE PENITENTE" DE MOZART



Concierto Mozart- Garay
María Espada, Raquel Lojendio,
Juan Antonio Sanabria.
Ensamble Vocal de Tenerife. Maestro de coro: Antonio Abreu Lechado
Dirección: Víctor Pablo Pérez. 31 de marzo de 2017.


El noveno concierto de abono programado en la temporada de la Sinfónica de Tenerife fue la muestra de una época en la que, a pesar de las distancias, el gusto y las modas eran más o menos comunes en Europa. Así, se contaba con un Mozart triunfando en Austria y con un Ramón Fernando de Garay Álvarez escribiendo en España con un estilo musical muy similar en cuanto a forma y función; el catálogo de este último, no obstante, ha permanecido inédito durante casi dos siglos y por eso se agradece esta recuperación.

La velada se inició con la Sinfonía Nº 9 en Do mayor, K 73 de la época de juventud mozartiana, para seguir con la Sinfonía Nº 9 en Mi bemol mayor de Ramón de Garay en el más puro estilo clásico. La segunda parte del concierto se ocupó con el oratorio Davide penitente, K 469 del austriaco; obra encargada por la Sociedad de Músicos de Viena para estrenar en Cuaresma, su texto se basa en el arrepentimiento del rey David por un pecado de adulterio y su redención. 

No tiene estructura de narración, ya que sus diez partes son salmos, y en el material musical utiliza partes de su inacabada Misa en Do menor, además de arias para tenor y sopranos con profusión de coloratura y recurriendo al juego de dinámicas para incidir en la emotividad, que es el hilo conductor de la obra.

En este concierto destacó sobremanera la calidad del coro Ensamble Vocal de Tenerife, rico en matices, dinámicas y perfectamente aglutinado. La soprano María Espada se mostró adecuada a la exigente línea de canto, así como la también soprano Raquel Lojendio; ambas mostraron su cuidada preparación técnica. El tenor Juan Antonio Sanabria hizo alarde de un bonito timbre, aunque algo opaco en la emisión. La Sinfónica de Tenerife dirigida por Víctor Pablo Pérez se adecuó perfectamente a los imperativos vocales. * Estrella ORTEGA

14 julio 2017


ENSAMBLE VOCAL DE TENERIFE
Director: Antonio Abreu Lechado 

AVE MARIA
Antonio Abreu Lechado

Obra escrito para el XV Ciclo de Música Sacra de Santa Cruz de Tenerife 
de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel.




ENSAMBLE VOCAL DE TENERIFE
Director: Antonio Abreu Lechado

ALMA LLANERA
Música: Pedro Elías Gutiérrez
Letra: Rafael Bolívar Coronado
Arreglo: Antonio Abreu Lechado





CERTAMEN  INTERNACIONAL 
DE HABANERAS Y POLIFONÍA DE TORREVIEJA


http://www.habaneras.org/es/certamenes/1-certamen-internacional-de-habaneras-y-polifonia/52-Miembros-del-jurado-2017.html

Un honor que nuestro director Antonio Abreu Lechado forme parte del Jurado del prestigioso Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja. Maestro, estamos seguros que todo lo que nos transmites, con tu buen hacer y sensibilidad artística, contribuirá a enriquecer este maravilloso Certamen.

Miembros del jurado 2017

Antonio Abreu Lechado (España) realiza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife. Es director y fundador del Ensamble Vocal de Tenerife, desarrollando desde hace años una importante labor coral reconocida por los medios especializados nacionales e internacionales. Sus trabajos se distinguen por su alto tecnicismo y expresividad en los diferentes registros, en el que se subraya la versatilidad en la dirección por la unidad estilística apropiada. Es requerido para ser Jurado de certámenes corales a nivel nacional e internacional, y para impartir conferencias, masterclasses y cursos de dirección y música coral. Es maestro de coro en las temporadas de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, así como con otras formaciones y orquestas, obteniendo extraordinarias críticas por su relevante labor coral. Compositor y arreglista, destaca su «Ave Maria» para coro a capella recientemente editada por Art Government en Alemania.
El maestro Víctor Pablo Pérez califica sus trabajos de «admirables con una cuidada preparación, musicalidad y sentido emocional». Músicos como el estadounidense John Ratledge, el filipino Noel Azcona, o los canarios Emilio Coello o Falcón Sanabria, enfatizan que «la belleza sonora de sus interpretaciones poseen el sello de su dirección», «llevando a sus intérpretes a una dinámica de emociones y cadencias», y a «un trabajo ejemplar de técnica, empaste vocal y elegancia coral que se exterioriza en la confección de un sonido cálido y especial». La crítica resalta que «el maestro Abreu Lechado despierta en los cantantes una fuerza emocional conseguida por su entrega y comprensión de las obras. Cada coralista en su mano es un intérprete entregado a su papel, que viven sus frases con intensidad y expresividad, siendo partícipes del texto y de la música, y esto se manifiesta en la plenitud sonora de sus trabajos».
Es significativa su labor en el estreno de obras de compositores españoles y extranjeros, quienes han visto en su trabajo un exponente de calidad coral para interpretar sus partituras. Tiene una sólida formación en el ámbito musical como coralista y director, participando en diversos registros discográficos. Fue director del Coro del Conservatorio Privado de Música de Santa Cruz de Tenerife.

Andrea Angelini (Italia) obtuvo el Doctorado de Piano en el Conservatorio Frescobaldi de Ferrara. Estudió terapia musical en la Universidad de Milán y órgano en el Conservatorio de Música de Pesaro. Su vocación le llevó al campo coral, y obtuvo el Título Superior en la Academia Internacional de Arte “Fulvio Angius” de Roma así como la especialización en música coral en el Conservatorio de Música de Cesena. Es director artístico y director musical del grupo profesional “Conjunto Vocal Musica Ficta”. Nombrado director del Coro de la Comunidad Coral Alessandro Grandi, dirigió a esta formación en actuaciones en lugares tan importantes como la Catedral de Milán o la Basílica de San Pedro en Roma, donde actuó ante Juan Pablo II. Además, ha dirigido numerosos coros de distintos países como Bielorrusia, Ucrania, Rusia o Nueva Zelanda, entre otros.
Actualmente es director artístico de distintos festivales corales, y ha ejercido de jurado en diversas competiciones corales internacionales. Con frecuencia ofrece talleres y clases magistrales sobre música coral en países de Europa y Asia. Actualmente es el editor de la revista del IFCM (Federación Internacional de Música Coral). Ha escrito numerosas transcripciones y arreglos musicales para coros y conjuntos de música de cámara  y ha publicado sus composiciones con Eurarte y Ferrimontana. Es uno de los miembros representantes de Italia en el Consejo Mundial de Coros.

Cecilia Espinosa Arango (Colombia) estudió en el Longy School of Music (EEUU), y un posgrado en King´s College de la Universidad de Londres.
Realizó su Maestría en Dirección Orquestal en la Hartt School de la Universidad Hartford (EEUU) bajo la tutela del maestro Harold Faberman.  Realizó cursos de Música Iberoamericana en Austin (EEUU) y Polifonía en Santiago de Compostela
(España), y  en la actualidad desarrolla una intensa actividad pedagógica en el campo de la dirección orquestal y coral. En la actualidad, y desde su fundación en el año 2000, es directora titular de la Orquesta Sinfónica EAFIT.
Ha recibido numerosos galardones por su trayectoria profesional, entre los que destacan los concedidos por la Gobernación de Antioquia y la
Orquesta Filarmónica de Bogotá, institución que le otorgó la Medalla Filarmónica como Directora Orquestal. Además ha recibido premios como mejor directora coral en los Concursos Corales Béla Bartók  de Hungría y  Guido d'a Arezzo de Italia. Ha dirigido diversas orquestas como la Filarmónica de Medellín, Orquesta Sinfónica de Barranquilla, Orquesta Sinfónica de Colombia, Orquesta  Latina Filarmonía (Italia), Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Filarmónica de Cali, Sinfónica Nacional de Cuba y Sinfónica de Antalya en Turquía.​

Julia Foruria (España), natural de Gernika-Lumo, es licenciada en teoría de la música y piano en los conservatorios J.C.Arriaga (Bilbao) y Francisco Escudero (Donostia). Además ha realizado estudios de Dirección Coral en la Federación Aragonesa. Fundadora y Directora de la Coral infantil Gaudeamus Korala y del coro Gaudeamus Ensemble y creadora y directora del Conservatorio de Música “Julia Foruria” de Gernika (Bizkaia). Miembro del Consejo Asesor de Música del Gobierno Vasco. En su actividad musical ha participado en la semana musical de Renteria Musikaste; también ha sido directora en los conciertos organizados por el Coro del Palau de la Musica de Barcelona a favor de los Niños del Rabal en Barcelona y en la Basílica de Montserrat. Ha estrenado, con puesta en escena, el cuento de Navidad Horra Mari de David Azurza, además de montar numerosas obras como El Diluvio de Noé de Benjamin Britten, la ópera de El mundo al revés de Gorka Sierra, Jostailuguilea, Jolasean, Álami de Josu Elberdin y Ecumenicon de Yuri Chuguyev. Realizó una gira por Italia donde dirigió a su coro en una Misa Solemne Dominical en la Basílica de San Pedro de Roma, Concierto en Santa Croce (Florencia) y Misa y Concierto en la Basílica de Assis (Asis)”. Ha participado como miembro del Jurado en certámenes nacionales e internacionales como Antigua Abesbatzak Zumarraga, Certamen internacional y nacional de habaneras y polifonía en Torrevieja, In… Canto Sul Garda, Riva di Garda, Italia y Canta al Mar Calella Barcelona así también como en el Certamen de composición, para coros infantiles y mixtos en Tolosa, Bilbao y Ondarroa.

Juan Pablo de Juan Martín (España) comienza sus estudios musicales en el conservatorio de Melilla y obtiene el Título Superior de Música en la especialidad de Saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Málaga. Completa sus estudios de Canto y Dirección de Orquesta en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 2006 fue seleccionado dentro del grupo de jóvenes directores de Orquesta que trabajó con la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE).
Como director invitado ha dirigido numerosas agrupaciones, entre las que destacan la Orquesta  Filarmonía de Madrid y el Orfeón Donostiarra, y como director titular ha estado al frente de corales como el Grupo vocal “Nabari” y el Grupo Vocal Spes, ambos constituidos por miembros del coro de RTVE.
Ha impartido numerosos cursos de voz y dirección, y en 2010 recibió el Premio al Mejor Director Revelación en el prestigioso Certamen International "May Choir Competition “Georgi Dimitrov” en Varna (Bulgaria).
Actualmente compagina su actividad como miembro del Coro de RTVE con la dirección titular del Coro de Voces Graves de Madrid y el Coro de Jóvenes de la Comunidad de Madrid, además de la dirección en la Orquesta Sinfónica Zyon. Recientemente ha sido nombrado responsable del Departamento de Coro de la Escuela de Música Reina Sofía. 

21 abril 2017

VIDEO - ENSAYO - ENSAMBLE VOCAL DE TENERIFE Y ORQUESTA SINFÓNICA DE TENERIFE

ENSAMBLE VOCAL DE TENERIFE Y ORQUESTA 

SINFÓNICA DE TENERIFE


ENSAYO DAVIDDE PENITENTE DE MOZART

Auditorio de Tenerife 

 

VIDEO: LA SINFÓNICA DE TENERIFE LLENA LA CATEDRAL CON EL DAVIDDE PENITENTE DE MOZART


http://www.canaltenerifetv.com/media/la-sinfonica-de-tenerife-llena-la-catedral-con-el-davidde penitente de mozart

Fuente: CanalTenerifeTv

ENTREVISTA A VICTOR PABLO PÉREZ, DIRECTOR HONORIFICO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE TENERIFE





ENTREVISTA AL MAESTRO VICTOR PABLO PÉREZ
DIRECTOR HONORIFICO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE TENERIFE





TOCANDO AL CIELO
ENTREVISTA A RAQUEL LOJENDIO, SOPRANO 
EL Día
"La soprano destaca la enorme calidad del Ensamble Vocal de Tenerife, coral que bajo la dirección de Antonio Abreu Lechado alcanza un nivel espectacular. Si estuviera en la peninsula se lo rifarían"


http://eldia.es/cultura/2017-04-01/16-Tocando-cielo.htm




MOZART "REZA" EN LA CATEDRAL


La Opinión de Tenerife


CATEDRAL DE LA LAGUNA: ENSAMBLE VOCAL DE TENERIFE Y ORQUESTA SINFÓNICA DE TENERIFE - DAVIDDE PENITENTE DE MOZART - María Espada y Raquel Lojendio, sopranos; Juan Antonio Sanabria, tenor, Ensamble Vocal de Tenerife; Antonio Abreu Lechado, maestro de coro; Victor Pablo Pérez, director.


















AUDITORIO DE TENERIFE: ENSAMBLE VOCAL DE TENERIFE Y ORQUESTA SINFÓNICA DE TENERIFE - DAVIDDE PENITENTE DE MOZART - María Espada y Raquel Lojendio, sopranos; Juan Antonio Sanabria, tenor, Ensamble Vocal de Tenerife; Antonio Abreu Lechado, maestro de coro; Victor Pablo Pérez, director.


17 agosto 2016


AUDITORIO DE TENERIFE
 "DAVIDDE PENITENTE KV 469”
Wolfgang Amadeus Mozart

María Espada, soprano
Raquel Lojendio, soprano
Juan Antonio Sanabria, tenor 

Ensamble Vocal de Tenerife
Antonio Abreu Lechado, maestro de coro
Víctor Pablo Pérez, director


 
La Cantata DAVIDDE PENITENTE, KV 469, es una de las más hermosas obras de Mozart que se inspira en los textos del Libro de Samuel y en la Gran Misa en Do menor, KV 427, transmitiendo la comunicación entre Dios y el arrepentido Rey David. El texto en latín de la misa se sustituye por un nuevo texto de los salmos en italiano. Grandiosa obra de Mozart donde a través de su música retrata los temas del arrepentimiento, castigo, oración, perdón y de alabanza, finalizando en la transformación que recobra la gracia divina.






13 julio 2016



 AUDITORIO INFANTA LEONOR DE LOS CRISTIANOS

SÁBADO 16 JULIO 2016, 20:30H

UN RECORRIDO POR LA MÚSICA DE HAENDEL Y CHOPIN

ENSAMBLE VOCAL DE TENERIFE
JAVIER LANIS, pianista
ANTONIO ABREU LECHADO, director

Venta de entradas: 

- De Lunes a Viernes de 09:00 a 14:00 horas en el Centro Cultural de Los Cristianos.
El día de la función dos horas antes de cada espectáculo en la Taquilla del Auditorio.


 



06 abril 2016


Víctor Pablo Pérez: "Dar vida a ´El Mesías´ es un momento mágico"

30.03.2016 | 15:11
Víctor Pablo Pérez: "Dar vida a ´El Mesías´ es un momento mágico"
 
El maestro Víctor Pablo Pérez, director honorario de la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), volverá a ponerse este jueves 31 de marzo a partir de las 20:00 horas al frente de esta formación musical del Cabildo para dar vida en la Catedral de La Laguna a El Mesías de Handel, una obra cargada de espiritualidad. "La posibilidad de hacer una obra así es una motivación extra para cualquier director. Dirigir El Mesías es un momento mágico", asegura el director a la vez que recuerda la importancia de este oratorio, el más famoso y aplaudido del compositor alemán, que abarca toda la vida de Cristo desde su nacimiento hasta su resurrección.

"Es una obra con momentos brillantes como puede ser el Aleluya", subraya Víctor Pablo Pérez quien -durante algo más de dos horas- conducirá a la Sinfónica por esa travesía de sentimientos hechos música en un concierto que es de entrada libre. Respecto a la que será la tercera actuación que la OST ofrezca en La Catedral, el maestro no tiene más que buenas palabras y recuerda que gracias a conciertos extraordinarios como éste se sigue "con la vocación de la Sinfónica de llegar a todo tipo de públicos y no sólo al melómano". Situada en la nave principal de la Catedral, donde se ubica el coro, la Sinfónica alcanzará en este espacio una sonoridad "clara y limpia".

No obstante, afirma Víctor Pablo Pérez que "la iglesia tiene el plus de que es un entorno que emociona". "Donde realmente tiene sentido toda la música religiosa es en estos recintos", recuerda el maestro quien, entre 1986 y 2005 fue el director artístico y titular de la OST y que en la actualidad está al frente de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. "Ojalá estos conciertos en la Catedral se consoliden y se conviertan en una tradición", puntalizó el músico que destaca que el lagunero es un público fiel con esta orquesta con quien además mantiene desde hace ya años una cita durante las fiestas del Cristo.

En esta audición, la OST estará acompañada por la soprano Ruth Iniesta, el tenor Agustín Prunell-Friend, el barítono/bajo José Antonio López y por el Ensamble Vocal Contemporáneo de Tenerife, que dirige Antonio Abreu Lechado. De hecho, subraya el director que "en El Mesías la parte coral es de una brilantez y dificultad extrema". Notablemente "sorprendido y satisfecho" se encuentra con el trabajo y la calidad del Ensamble Vocal Contemporáneo de Tenerife, que acompaña por primera vez a la Sinfónica: "Ha sido una sorpresa maravillosa para mí oírlos y verlos trabajar, y estoy seguro que también van a sorprender al público". De esta formación musical fundada en 2009, Víctor Pablo Pérez destaca su "magnífica preparación". "Están muy comprometidos y disciplinados, algo que es fundamental para hacer música de altura. Su trabajo es admirable", remarca el maestro quien también aplaude la labor de los tres solistas que lo acompañarán en esta audición. "Son tres solistas maravillosos", puntualiza a la vez que recuerda que El Mesías volverá a sonar el viernes [día 1], a las 20:30 horas, en la Sala Sinfónica del Auditorio, dentro del programa de abono de la presente temporada de la OST. 

Las entradas para este concierto se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de Internet en www.sinfonicadetenerife.es.

Víctor Pablo Pérez realiza sus estudios en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en la Hochschule für Musik de Múnich. Entre 1980 y 1988 es director artístico y titular de la Sinfónica de Asturias. En 1993 toma las riendas de la Sinfónica de Galicia, labor que lleva a cabo hasta 2013, año en el que se incorpora como director artístico y titular a la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Sus distinciones han sido numerosas: Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España (1990), Premio Ondas (1992 y 1996), Premio Nacional de Música (1995), Medalla de Oro a las Bellas Artes (1999), Director Honorario de la Sinfónica de Tenerife (2006), Director Honorario de la Sinfónica de Galicia (2013), Hijo Adoptivo de Tenerife y Medalla de Oro del Gobierno de Canarias.

Además de dirigir la práctica totalidad de las orquestas españolas, Víctor Pablo Pérez es llamado como director invitado por formaciones internacionales como HR-Sinfonieorchester–Frankfurt, Berliner Symphoniker, Münchner Symphoniker, Dresdner Sinfoniker, Royal Philharmonic, London Philharmonic, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra dell´Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra Sinfonica RAI di Roma, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, Orchestre National de Lyon, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orquesta Sinfónica de Jerusalem, Orquesta Nacional de Polonia y Trondheim Symfoniorkester.
Santa Cruz de Tenerife El Cabildo de Tenerife destina 44.500 euros para promover la rotación... El director honorario de la OST afirma que dar vida a 'El Mesías' de Händel es "un momento mágico" El maestro Víctor Pablo Pérez, director honorario de la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), volverá a ponerse mañana jueves al frente de esta formación musical para dar vida en la Catedral de La Laguna a 'El Mesías' de Händel, una obra "cargada de espiritualidad", asegura. ECO Poca actividad social ¿Qué es esto? 0 0 EUROPA PRESS. 30.03.2016 El maestro Víctor Pablo Pérez, director honorario de la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), volverá a ponerse mañana jueves al frente de esta formación musical para dar vida en la Catedral de La Laguna a 'El Mesías' de Händel, una obra "cargada de espiritualidad", asegura. El director honorario de la OST afirma que dar vida a 'El Mesías' de Händel es Ampliar foto "La posibilidad de hacer una obra así es una motivación extra para cualquier director. Dirigir 'El Mesías' es un momento mágico", afirma el director, a la vez que recuerda la importancia de este oratorio, el más famoso y aplaudido del compositor alemán, que abarca toda la vida de Cristo desde su nacimiento hasta su resurrección. Es una obra con "momentos brillantes" como puede ser el Aleluya, subraya Víctor Pablo Pérez, quien durante algo más de dos horas conducirá a la Sinfónica por esa travesía de sentimientos hechos música en un concierto que es de entrada libre. Respecto a la que será la tercera actuación que la OST ofrezca en La Catedral, el maestro no tiene más que buenas palabras y destaca que gracias a conciertos extraordinarios como éste se sigue "con la vocación de la Sinfónica de llegar a todo tipo de públicos y no sólo al melómano". Situada en la nave principal de la Catedral, donde se ubica el coro, la Sinfónica alcanzará en este espacio una sonoridad "clara y limpia", adelanta el maestro. No obstante, afirma Víctor Pablo Pérez que la iglesia "tiene el plus de que es un entorno que emociona". "Donde realmente tiene sentido toda la música religiosa es en estos recintos", señala el maestro, quien entre 1986 y 2005 fue el director artístico y titular de la OST y que en la actualidad está al frente de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. "Ojalá estos conciertos en la Catedral se consoliden y se conviertan en una tradición", puntalizó el músico, que destaca que el lagunero es un público fiel con esta orquesta, con quien además mantiene desde hace ya años una cita durante las fiestas del Cristo. En esta audición, la OST estará acompañada por la soprano Ruth Iniesta, el tenor Agustín Prunell-Friend, el barítono/bajo José Antonio López y por el Ensamble Vocal Contemporáneo de Tenerife, que dirige Antonio Abreu Lechado. De hecho, subraya el director que en 'El Mesías' la parte coral es "de una brilantez y dificultad extrema". Notablemente "sorprendido y satisfecho" se encuentra con el trabajo y la calidad del Ensamble Vocal Contemporáneo de Tenerife, que acompaña por primera vez a la Sinfónica: "Ha sido una sorpresa maravillosa para mí oírlos y verlos trabajar, y estoy seguro que también van a sorprender al público". De esta formación musical fundada en 2009, Víctor Pablo Pérez destaca su "magnífica preparación". "Están muy comprometidos y disciplinados, algo que es fundamental para hacer música de altura. Su trabajo es admirable", remarca el maestro, quien también aplaude la labor de los tres solistas que lo acompañarán en esta audición. "Son tres solistas maravillosos", puntualiza. 'El Mesías' volverá a sonar el viernes, a las 20.30 horas, en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife, dentro del programa de abono de la presente temporada de la OST. Las entradas para este concierto se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10.00 a 15.00 horas, de lunes a viernes, y de 10.00 a 14.00 horas los sábados) y a través de Internet en www.sinfonicadetenerife.es.

Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/2708795/0/director-honorario-ost-afirma-que-dar-vida-mesias-h-ndel-es-momento-m-gico/#xtor=AD-15&xts=467263


 

‘El Mesías’ de Handel, protagoniza nuestra cita semanal

La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), formación musical del Cabildo, dará vida -bajo la batuta de su director honorario, Víctor Pablo Pérez- al más famoso y aplaudido oratorio de Handel, El Mesías (HWV 56). Y lo hará en dos escenarios, en la Catedral de La Laguna y en la Sala Sinfonica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”. En ambos conciertos, la OST estará acompañada por la soprano Ruth Iniesta, el tenor Agustín Prunell-Friend, el barítono/bajo José Antonio López y por el Ensamble Vocal Contemporáneo de Tenerife, que dirige  Antonio Abreu Lechado y que será la primera vez que comparta escenario con la Sinfónica.

El jueves [día 31] a partir de las 20:00 horas en la Catedral de La Laguna tendrá lugar la primera de estas audiciones, un concierto que es de entrada libre hasta completar el aforo. Este es el tercer año que la Sinfónica de Tenerife ofrece en la Catedral una interpretación de música sacra y lo hace en fechas próximas a la celebración de la Semana Santa en el municipio.
Mientras que el viernes [día 1], a las 20:30 horas, El Mesías volverá a sonar esta vez en la Sala Sinfónica del Auditorio, dentro de programa de abono de la presente temporada de la OST. Las entradas para este concierto se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de Internet en www.sinfonicadetenerife.es.

Considerada una de las obras más célebres de la toda la historia de la música, El Mesías -oratorio compuesto por Georg Friedrich Handel (Halle, 1685- Londres, 1759)- aborda la vida de Cristo y su misión salvadora. Compuesta en 1741 y estrenada un año después en Dublín, esta obra cima del oratorio barroco fue creada por Handel tras recibir en 1714 una invitación del lord teniente de Irlanda, solicitandole su ayuda para recaudar dinero para las tres instituciones benéficas más importantes de Dublín gracias a las interpretaciones de su música.

Aunque Handel por aquel entonces no se econtraba bien de salud, estaba decidido a crear un nuevo oratorio sacro para la ocasión y consultó a Charles Jennens, su libretista de Saúl y de Israel en Egipto, un tema apropiado y este le confió una colección de versículos del Antiguo y el Nuevo Testamento. Como resultado de ello, nació este oratorio, cuyo texto inicialmente generó cierta controversia. El autor hizo varias revisiones posteriores de la obra y, pese a que la obra sigue siendo una eterna favorita del repertorio barroco, en la actualidad sus representaciones, especialmente en época de Navidad, incluyen solo la primera parte y el coro del aleluya de la segunda.

Víctor Pablo Pérez. Realiza sus estudios en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en la Hochschule für Musik de Múnich. Entre 1980 y 1988 es director artístico y titular de la Sinfónica de Asturias y entre 1986 y 2005 de la Sinfónica de Tenerife. En 1993 toma las riendas de la Sinfónica de Galicia, labor que lleva a cabo hasta 2013, año en el que se incorpora como director artístico y titular a la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Sus distinciones han sido numerosas: Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España (1990), Premio Ondas (1992 y 1996), Premio Nacional de Música (1995), Medalla de Oro a las Bellas Artes (1999), Director Honorario de la Sinfónica de Tenerife (2006), Director Honorario de la Sinfónica de Galicia (2013), Hijo Adoptivo de Tenerife y Medalla de Oro del Gobierno de Canarias. Además de dirigir la práctica totalidad de las orquestas españolas, Víctor Pablo Pérez es llamado como director invitado por formaciones internacionales como HR-Sinfonieorchester–Frankfurt, Berliner Symphoniker, Münchner Symphoniker, Dresdner Sinfoniker, Royal Philharmonic, London Philharmonic, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra Sinfonica RAI di Roma, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, Orchestre National de Lyon, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orquesta Sinfónica de Jerusalem, Orquesta Nacional de Polonia y Trondheim Symfoniorkester.

Agustín Prunell-Friend (tenor). Desde su debut en 1996 en La Cenerentola con el Maestro Ros-Marbá en el Teatro de la Zarzuela, ha cantado diversos estilos, centrando su repertorio en la música del período barroco-clásico, Britten y en el Lied. Ha actuado en festivales y salas de concierto como la Royal Opera House, Wigmore Hall y Royal Festival Hall de Londres, Walt Disney Hall de Los Angeles, Laieszhalle de Hamburgo, Salle Pleyel de París, Opera New Zealand, Accademia Santa Cecilia y Opera de Roma o el Teatro La Fenice de Venecia. Ha colaborado con las orquestas españolas más destacadas, además de la Rundfunkorchester Berlin, Dresdner Philharmonie, Oslo Philharmonic, Weimar Staatskapelle, Sinfónica de México, Nazionale della RAI, London Philharmonic y Los Angeles Philharmonic. En el repertorio barroco ha cantado los Evangelistas de Bach con Frans Brüggen, Rameau con la Orchestra of the Age of Enlightenment, Cavalli con la Barroca de Venezia y Andrea Marcón, Handel con Alan Curtis e Il Complesso Barocco, con Robert King y la Sinfónica de Tenerife, y con la Akademie für Alte Musick Berlin y Collegium Ghent; Purcell con el English Bach Festival, Lully con J.C. Malgoire y La Grand Ecurie y Monteverdi con William Christie y Les Arts Florissants.

José Antonio López (barítono/bajo). Su reciente éxito en el rol principal de El Público de Mauricio Sotelo en el Teatro Real de Madrid acredita el gran momento de José Antonio López, cuya carrera incluye actuaciones en salas y festivales como el Musikverein y Konzerthaus de Viena, Prinzregententheater de Múnich, Berwaldhallen de Estocolmo, Filarmónica de Varsovia, Halle aux Grains de Toulouse y Theater an der Wien en el que ofreció un recital con Maurizio Pollini, además de en las principales salas de concierto españolas, como el Teatro Real, Auditorio Nacional y Teatro de la Zarzuela de Madrid o L’Auditori de Barcelona. En ellas ha interpretado un repertorio que va de Bach a Brahms, y que incluye además los Lieder eines fahrenden Gesellen, Kindertotenlieder y Sinfonía de los Mil de Mahler, la Sinfonía Lírica de Zemlinsky y Gurrelieder de Schönberg, esta última grabada por el sello Deutsche Gramophon. El pasado año el Requiem de Brahms en el Palais des Beaux-Arts con el Maestro Boreyko. En la temporada actual, entre otros compromisos, cantará la Pasión según San Mateo en el Musikverein de Viena y el Requiem Alemán en el Festival Casals de Puerto Rico. En ópera, ha cantado numerosos roles de Mozart, Rossini y Donizetti, así como muchas zarzuelas. Está ampliando su repertorio, y recientemente ha actuado en roles como Germont, Amonasro o Iago, de Verdi, y Jokanaan de Strauss.

Ruth Iniesta (soprano). Es la primera vez que interviene con la OST. Nacida en Zaragoza, accede al Conservatorio Arturo Soria donde obtiene diploma honorífico en todos los cursos y compagina sus estudios con su carrera en teatro musical, participando ccon papeles en grandes producciones españolas. Finaliza sus estudios de teatro lírico en la Escuela Superior de Canto de Madrid en 2013 bajo la tutela de Virginia Prieto y sigue formándose con Juan Lomba. En 2011 obtuvo el premio a la Mejor intérprete de música española en el Concurso Internacional de Canto Jacinto Guerrero. En 2012 logró el premio especial en el Concurso Internacional de Canto de Bilbao y, gracias a este premio, estudia canto y repertorio vocal en Viena y Salzburgo con la maestra Helen Donath y el repertorista Istvan Cserjan. Entre sus participaciones destaca, entre otros, un recital en Italia (Saronno) de ópera y zarzuela, acompañada al piano por Giulio Zappa; L’elisir d’amore (Giannetta) en San Sebastián y Zaragoza; El diablo en el poder (Elisa) en Madrid; Death in Venice en el Teatro Real, Luna de miel en El Cairo en el Teatro de la Zarzuela, L’elisir d’amore (Adina) en Valdepeñas, Toledo y Pamplona, y Carmina Burana con la ORCAM en el Monasterio de El Escorial.

Antonio Abreu Lechado (Maestro de coro). Realiza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife. Funda el Ensamble Vocal Contemporáneo de Tenerife, labor subrayada por la crítica especializada nacional e internacional. Compositor y arreglista, escribe para el Ensamble. Estrena obras de compositores españoles y extranjeros. Fue director del Coro del Conservatorio Privado de Música de Santa Cruz de Tenerife. Imparte conferencias, masterclas y cursos de dirección y música coral, recientemente invitado por la Confederación de Coros del País Vasco y la Universidad Carlos III de Madrid. Maestro de Coro de obras sinfónico-corales, trabajando con coros del territorio nacional. Formó parte de los directores del Patronato de Música. Miembro de diferentes jurados es invitado al Bahol International Choir Competition, Filipinas, y formará parte del Jurado del Certamen Internacional Juvenil de Habaneras y Polifonía de Torrevieja, así como del Foro Nacional de Directores de España en Burgos. Sus trabajos se distinguen por su tecnicismo y expresividad en diferentes registros.

Ensamble Vocal Contemporáneo de Tenerife. Creado por Antonio Abreu Lechado, se ha convertido en una alternativa vanguardista de calidad en los circuitos musicales. La crítica destaca su impecable trabajo técnico, musicalidad y versatilidad coral. Se funda en 2009 para el estreno de la Misa de Conmemoración, de Emilio Coello, compuesta con motivo del 50 aniversario de la Basílica de Candelaria; posteriormente fue invitado por el compositor para el reestreno de la obra en la Catedral de Madrid. El Ensamble es invitado a la clausura del Ciclo Maestros Internacionales en León; estrena obras escritas especialmente para el Ensamble, ha sido invitado a festivales y concursos nacionales e internacionales y ha ofrecido recitales en el Auditorio de Tenerife, Paraninfos de las universidades canarias, Campus de Excelencia en Madrid, Auditorio Teobaldo Power de La Orotava y otras salas. Ha abordado proyectos como el ciclo de los Liebeslieder Walzer, Op. 52 y Neue Liebeslieder Walzer, Op. 65, de Brahms, The Art of the Negro Spiritual and its reminicences, Los Sonidos de América, Sounds of the Americas y La Espiritualidad en la Música Coral Contemporánea inaugurando el XV Ciclo de Música Sacra que organiza la Real Academia Canaria de Bellas Artes.

11 marzo 2016

31 marzo 2016 Catedral de La Laguna
1 abril 2016 Auditorio de Tenerife


ORQUESTA SINFÓNICA DE TENERIFE: 

Ruth Iniesta, Soprano 
Agustín Prunell Friend, Tenor 
José Anotnio López, Bajo 
Ensamble Vocal Contemporáneo de Tenerife 
Antonio Abreu Lechado, maestro de coro 
Victor Pablo Pérez, director












CURSO DE DIRECCIÓN CORAL 
DE LA UNIVERSIDAD CARLOS III DE MADRID 
de nuestro director Antonio Abreu Lechado 

Trabajando con el Coro de la Universidad Carlos III
Master Class con Directores Corales
Taller de Interpretación para Encuentro Coral, donde participan el Coro de la UC3, directores corales y compañeros de otras formaciones corales.








C O R A L E A
Elena González Correcher vuelve a nuestras líneas para compartir con nosotros una más de sus personalísimas vivencias corales. En esta ocasión se trata del Taller Coral ‘Música coral de América del Norte’ que tuvo lugar el 7 de febrero como una más de las actividades del Curso de Dirección de Coro de la Universidad Carlos III de Madrid en el que Antonio Abreu Lechado impartió además una masterclass de para más de 40 directores llegados de diferentes puntos del país.



‘Mú­si­ca coral de Amé­ri­ca del Norte’ con An­to­nio Abreu, por Elena Gon­zá­lez

Pu­bli­ca­do por el 12 Fe­bruary 2016 

Otra noche con dificultades para conciliar el sueño. Siempre me pasa cuando termino un taller, concierto, etc. Pasar todo el día fuera de casa, horas de pie, la tensión, etc. todo es físico y cuando el taller termina me encuentro cansada, muy cansada. Pero el otro trabajo, el que haces con la cabeza, la concentración, tratar de estar pendiente de cada detalle, de cada matiz, el esfuerzo de poner la partitura en un segundo término, despegarte de ella, todo eso me crea una sobrecarga de energía que luego sigue trabajando incluso cuando el cuerpo esté ya en calma. Cada melodía vuelve una y otra vez a ti, machaconamente, y más si en las obras hay partes rítmicas, muy rítmicas. 
En condiciones normales cantar me relaja, un ensayo aporta a mi semana la paz que contrasta con mi día a día, y por eso me gusta. Pero me encanta esa energía que se desata cuando ante ti se presenta una ocasión diferente: tener al frente a un director con el que no trabajas habitualmente, formar parte de esa página en blanco que entre todos tenemos que escribir. Así veo un taller coral, como una página en blanco.
Bueno, no del todo. Afortunadamente, tenemos la suerte de llevar leídas ya las obras, algo que hacemos en los ensayos del coro con Nuria Fernández, porque ella se preocupa de que esa tarea a priori más ingrata no deba hacerla el director invitado. Sólo así el trabajo de unas pocas horas puede cundir y se ven resultados
.
El viernes nuestro ensayo habitual fue llevado por nuestro director invitado, Antonio Abreu Lechado y en esas horas que compartimos con él supimos que el taller del domingo, ya todo el día, taller y muestra del mismo, iban a ser especiales. En mi, una bonita sensación de reencuentro, de cercanía. 
No hay nada que me haga sentir más lo que es la magia de la música coral que tener delante una obra, unas notas sobre un papel, y ver cómo, poco a poco, va cobrando vida y carácter gracias a las indicaciones de un director que trata de traducir su visión, su idea, al coro para que éste entienda e interprete esa idea. Que la obra es algo vivo, es un hecho. No vale decir que está escrita y ya está. O sí, está escrita, está terminada, pero “exánime”, en su más estricto sentido literal, es decir, falto de ese soplo que es el alma, que implica la vida. Lo mismo que el libro no está verdaderamente escrito hasta que alguien lo lee, que es para lo que está hecho, así una obra coral cobra vida cuando es cantada. 
Las obras que formaban el trabajo que teníamos previsto realizar el fin de semana eran unos cuantos espirituales negros sencillos, fáciles de aprender y cantar. Al menos en su primera lectura. Y no me decían gran cosa, la confieso, en esa primera lectura. Luego sí, luego me dijeron tanto… Hubo mucha emoción que se transmitía por todas partes.
La mayor de las ternuras de la mano de The Seal Lullaby, de Eric Whitacre, obra que ya habíamos trabajado y cantado en alguna otra ocasión. A eso me refiero. La misma partitura de Whitacre, dirigida por Nuria o por Antonio es una obra diferente. Una respiración en un sitio, un silencio más largo en otro, un leve ritardando o el piano sonando de una manera concreta ( Asís Márquez, eres un gran artista) y el sonido es otro. Simplemente me fascina. Es un descubrir permanente. La misma obra pero vestida con diferentes ropajes. O la misma obra desvestida de un modo diferente, según se mire. 
La joya de la corona, ya lo había dicho antes, fue una obra que tenía muchas ganas de cantar desde hacía tiempo, y que no me defraudó: Sure on this Shining Night. Lauridsen en la profundidad de su visión de la música y de la vida.
- Cierren las partituras –, nos decía Antonio mientras cantábamos- y mírenme. 
Y sí, había que mirarle todo el tiempo, dejándose llevar por eso que él definió como una caricia a cada cuerda, caricia (leve gesto de su mano) con la que apenas indicaba la entrada de cada voz en un momento de especial relación entre todos. En apenas unos compases convivían y se iban alternando los sonidos sibilantes de los “sure” y los “shining” que iban pasando de una voz a otra. En mi percepción personal, me sentí en un paisaje nocturno y brillante, un lugar único en el mundo, paz por todas partes y rodeada de árboles, tal vez el mar delante… Entre las ramas de los árboles, produciendo apenas un roce de las hojas, se iban colando unas pequeñas ráfagas de viento, ligeras, a veces por la derecha, a veces por la izquierda, esa ligera brisa, esa caricia que hace que sientas frío en un punto determinado de la nuca: o lo que es lo mismo, la piel erizada. ¿Emoción? Mucha.
Me gusta llevar los deberes hechos. Me gusta llevar el trabajo aprendido, me gusta anotar en la partitura ideas (“barrer” las eses finales) o frases (“los sonidos agudos no se dan: se cantan”) observaciones o maneras de interpretar (“en una cuerda no hay salvadores”), eso me ayuda a reforzar, a entender y a memorizar, pero luego lo que de verdad me gusta es buscar miradas. Tendemos a pensar que es en las manos del director donde hay que buscarlo todo, pero en realidad es en la mirada donde se instala el vínculo entre director y cantores. Sentirlo así en ese momento es sencillamente lo mejor que se puede hacer, por la música y por uno mismo. Producido el vínculo, se produce la chispa que prende. 
Este domingo, la chispa prendió creo que en todos. A hurtadillas, y puesto que estábamos en una muestra informal, me dediqué a observar de reojo a mis compañeros de coro, a los compañeros del curso, viéndoles o intuyéndoles disfrutar como yo.






En definitiva, creo que no hay nada que aporte más al crecimiento musical de un coralista que asistir a un taller coral, acudir con la humildad de quien quiere aprender y dejarse enseñar. Siempre se aprende, siempre. 
Gracias, Nuria Fernández y Félix Márquez por darnos, un año más la oportunidad de crecer como coro. Todo lo que aprendemos en estas circunstancias debe redundar luego en beneficio de todos. 
Gracias, Antonio, por todas tus enseñanzas y por haber sabido prender la chispa. Gracias.